课题

看戏

作者

类型

造型·表现

课时

1课时

教学内容： 

本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课的学习，可以让学生初步了解中国传统艺术的瑰宝——传统戏剧文化，用审美的眼光分析戏剧服装、人物身姿、动态等方面的特点，选择自己喜欢的方式去表现传统戏剧，既可以画戏中的人物和情节，也可画看戏时的情景。

学生情况：

现在的学生对于传统戏剧是熟悉的，经常可以在电视等传播媒体上看到。但又是陌生的，大部分同学没有去剧场、戏院等地看过戏，缺少近距离的接触。其实，戏剧的化装、身姿、唱腔等都比现实的生活鲜明、强烈、夸张，对学生很有吸引力。

教学方式、手段：

1. 视频直观欣赏教学：俗话说“百闻不如一见”，播放戏曲经典片段视频，引导从化装、身姿等方面深入的欣赏和了解，激发学生对于戏曲的兴趣；

2. 直接演示法：教师示范表现戏剧人物或看戏时的情景，可以帮助学生勇敢创作；

3. 情境体验法：提供各种戏曲剧照和戏曲人物画作品欣赏，开阔学生眼界。

教师准备： PPT、戏曲水墨人物画范图、毛笔、墨汁、宣纸等水墨画示范工具。

学生准备：毛笔、墨汁、宣纸等水墨画学习工具或彩纸、剪刀、胶棒和彩色画笔。

教学目标

知识与技能目标：了解中国传统戏剧文化相关知识，感受戏剧之美，用自己喜欢的方法表现传统戏剧。

过程与方法目标：选自己喜欢的方法表现传统戏剧，通过仔细观察表现出传统戏剧生动的细节。

情感态度与价值观目标：引导学生感受传统戏剧的美，运用自己喜欢的方法大胆创作，表现出学生自己眼中的传统戏剧。

教学重难点

教学重点：了解中国传统戏剧文化相关知识，感受戏剧之美，用自己喜欢的方法表现传统戏剧。教学难点：运用自己喜欢的方法大胆创作，表现出学生自己眼中的传统戏剧。

教学设计

一、看戏

同学们看过戏吗？（生说一说）

没看过的同学也别着急，我们一起来看戏吧。板书：看戏。

要求：仔细观看，寻找自己比较喜欢的场景记在脑海里，包括人物的扮相造型、身段动作、服装穿戴（帽子、衣服、鞋子）、舞台布置、道具等。

（播放视频《贵妃醉酒》。）

同学们看过以后，知道这是什么剧种吗？（京剧）

知道这出戏叫什么吗？它讲的是一个什么故事？戏文你听懂了吗？知道唱这出戏的是什么角色吗？

设计意图：让学生亲身体验看戏的过程，讲讲戏剧故事，听听戏剧唱腔，看看戏剧服饰、化装和身姿动态，激发学生对中国传统戏剧的兴趣。

二、学习欣赏

师（简单介绍）：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧角色的行当分为生、旦、净、丑四大行。

梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，他的代表剧目有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等。

你觉得这出戏里的人物扮相、身姿动态给你留下什么深刻的印象？

（生说一说。）

师总结分析：京剧演员扮相端庄华丽，唱腔圆润，台风雍容大方。

（出示《贵妃醉酒》剧照。）

服装：京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。杨贵妃穿的是宫装，宫装极为华丽，腰际以下缀有彩色飘带。服色以红为主，杂以各色作为辅衬，周身满绣纹样，（上衣绒绣飞凤牡丹，飘带绒绣草花或草凤）使用宫装需加云肩。

化妆：让人惊艳。“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，浓墨重彩的化妆，衬出面若桃花的感觉。贴上“片子”，满头珠翠，珠子流苏随着凌波微步摇曳。戴凤冠，“凤冠霞帔”后，演员就可以甩着水袖，粉墨登场了。

还会有各种京剧脸谱，表现性格。

身姿、动态：繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。

看戏是难以忘怀的经历，动人的故事，神奇的化装，美妙的唱腔，优雅的身姿，都比现实生活更加鲜明、强烈、夸张。

板书：服装、化妆

身姿、动态

设计意图：重点介绍京剧，让学生初步了解京剧的行当、表演艺术家，以及服装、化妆、身姿动态等充满中国味道的特色，与平时的生活完全不同，学生从切身体验出发，用心领会京剧的审美意象。

三、戏剧知识

中国是戏剧种类丰富的国家，除了京剧以外，同学们还听过那些戏？

（生自由发言。）

地方戏剧简介：

中国的民族戏曲历史悠久，剧种繁多。常见剧种有：昆曲、越剧、粤剧、豫剧、黄梅戏等。

今天，老师带来了很多不同剧种的剧照，我们一起来欣赏。

PPT出示：

越剧《红楼梦》剧照。

昆曲《游园惊梦》剧照。昆曲和京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

黄梅戏《天仙配》剧照。

从服装、化妆、身姿、动态、道具等方面欣赏、比较，找不同的特点。

板书：道具……

设计意图：传统戏剧种类丰富，各有特色，让学生有所接触，重视拓宽学生的知识面，渗透戏剧文化。

四、作品欣赏

很多人在看完戏以后会将戏里的情景记录下来，有当故事讲给别人听的、有文字记录写给别人看的，喜欢画画的人就用手中的纸笔来记录，也就是画下来给大家看。

1．出示清代三彩罐，有什么感觉？

在这个三彩罐上，细致描绘了戏剧中的情景。

2．还有人喜欢画看戏时的情景，出示清代中国画《看戏图》。

在这幅画里，你看到了什么？

在这幅画里详细描绘了当时的舞台、戏剧表演和人们看戏的场景，人们一边看戏，一边喝茶。

3．出示关良水墨画《霸王别姬》，学生欣赏、对比，说一说：

画家是用什么方法表现的？（水墨）

表现出哪些特点？

说说看画后的感受及自己已经学过的水墨表现方法。（墨色有丰富变化，人物表现很生动）

4．出示学生作品一。

看出这位同学表现的是什么戏剧人物了吗？（李逵）

为什么呢？人物的特征很明显。（大板斧、粗犷的大胡子）

5．出示学生作品二。

这位同学是用什么工具材料表现的？（铅笔、彩色水笔）

和刚才的水墨画表现相比，有什么不同？（人物表现更有细节，动态也很丰富）

6．出示学生作品三。

这位同学是用什么工具材料表现的？（布贴画）

这样表现也很有趣，很与众不同。你觉得他表现的是哪位戏剧人物？为什么？（背后插着旗子，手里拿着武器，是一位女将军，如穆桂英）

设计意图：通过名家作品赏析、学生作品分享将学生的思维充分打开，接下来将进行大胆创作。

五、教师示范

1．老师也想用水墨的方法画一画倒拔杨柳的鲁智深。

（出示京剧《鲁智深》剧照的示范，边画边分析。）

鲁智深这个戏剧人物：造型上有什么特点？

动态上有什么特点？

哪里需要重点表现？

水墨表现有什么需要注意的地方？如人物外形可用中锋勾勒，被拔起的柳树树干可以大笔侧锋表现，胡子可以用较浓、较干的墨皴擦，注意墨色的丰富变化和水分的使用。

2．表现人物动态前一定要仔细观察剧照。

3．还有什么需要注意的地方？如构图、添加细节等。（学生说一说）

设计意图：教师重点示范创作中思考的过程，充分调动学生的创作积极性，为学生的独立创作提供了有效的创作思路。

六、学生创作

选你喜欢的方法去表现传统戏剧，既可以画戏中的人物和情节，也可画看戏时的情景。

（教师可以提供打印好的各类剧照，给学生做参考。）

七、作业评价

1．表现的是什么剧目？什么角色？什么故事？简单说说。（初步了解中国传统戏剧）

2．选用什么工具材料进行表现？（变化方法、材料）

3．从构图、造型、色彩（墨色变化）、特点（服装、动态、道具等细节）表现、材料使用（废材料）等多方面进行综合评价。

设计意图：结合教学重难点进行评价，让学生了解和掌握评价的要求和方法。

八、拓展

辩论角：有人说传统戏曲是文化遗产，有很高的审美价值，应该发扬光大；有人说传统戏曲跟现代生活离得太远，影视、小品可以取代他们；也有人认为，传统艺术应该保留在博物馆里。你是怎样想的呢？

（生自由发言。）

戏剧的拓展表现。

1．奥运会开幕式上的礼乐中二人吟唱昆曲《春江花月夜》，向世界展示我们600多年历史的国剧，获得世人瞩目。《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的名作。

2．白先勇昆曲《牡丹亭》的青春版实景演出取得巨大成功。

设计意图：拓展让学生关注生活，升华学生的情感体验。希望同学们能关注祖国的优秀传统文化，做到继承和发展。

九、结束语

喜欢戏曲的同学可以在课后继续进行各种戏曲画的创作，喜欢唱歌的同学也可以课后学习一段经典段子在节日的文艺汇演中演出哦。这些都是对于戏曲的传承很有力的宣传，希望传统戏剧在我们的手上得到传承，发扬光大。

作业要求

学生作业：用老师示范的中国水墨画法画一幅水墨戏曲人物图。

要求：大体画出戏曲人物的身段、服装特点即可。

提高要求：请同学对于作品中人物的扮相、身段动作造型、服装穿戴（帽子、衣服、鞋子）、手里拿的道具，甚至眼神等等要表现的地方给予关注，注意细节表现。体现出水墨的深浅浓淡变化。

教与学的评价

在教学和作业过程中适当给予简洁明了的提示或评价很重要，会让学生对持续学习感兴趣。结合教学重难点进行评价，让学生了解和掌握评价的要求和方法。

学生自我评价、同学间的相互评价和教师的评价相结合，以学生间的相互评价为主。先肯定优点，再提出建议和希望，主要在具体的技法技巧上提出合理化建议，亦可以适当进行作业建议改进部分的示范。

评价要求：

1．表现的是什么剧目？什么角色？什么故事？简单说说（初步了解中国传统戏剧）。

2．选用什么工具材料进行表现？（变化方法、材料）

3．从构图、造型、色彩（墨色变化）、特点（服装、动态、道具等细节）表现、材料使用（废材料）等多方面进行综合评价。

反思和总结

本课的学习内容虽然陌生，但很有趣，有好玩的故事，好看的扮相，学生一听到要在美术课上看戏，都非常高兴。可看戏可不能光看热闹，要让学生看什么？怎么看？这需要教师的引导，于是在“看戏”之前， 老师先和学生好好沟通：寻找自己比较喜欢的场景记在脑海里，包括人物的扮相、身段动作造型、服装穿戴（帽子、衣服、鞋子）、舞台布置、道具等。带着问题来看，效果一定很好，更有深度。

其实中国传统戏剧一般都是根据经典故事改编而来的，只是它用另一种形式呈现出来了。从中我们可以了解不少历史典故，人文社会知识，还能享受传统戏剧在视觉和听觉上的感受，可谓一举多得。最后倡议大家能关注祖国的优秀文化，做到继承和发展。

教师重点示范创作中思考的过程，充分调动学生的创作积极性，为学生的独立创作提供了有效的创作思路，帮助学生更好进行表现。

不同教学策略设计

1. 会昆曲或京剧的老师可以在课的开头唱上几句，以激发学生对戏曲的兴趣。对戏曲不太在行的老师可以播放视频，直观优美的表演一定会吸引学生，激发学生对戏曲的兴趣。老师们可以根据具体情况具体操作，怎样的教学设计都好，都可以达到激发学生对戏曲产生兴趣的目的。

2. 如有的老师不太会画水墨人物戏曲画，可以以欣赏为主，一样可以达到激发学生对戏曲产生兴趣的目的。如果会画水墨人物戏曲画的老师，可以进行直观的演示教学，学生在欣赏的基础上绘画，手脑眼并用，会给学生智力的一个全面激发，而学生对于戏曲的印象会更为深刻和具体。

3. 城乡不同地区的电教设备会存在实际差距，各地区可根据情况，选择教材中提供的课件、教参、视频进行符合本地区、本学校的教学选择。

教学资源库

   昆曲

     昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种，风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。昆曲具有活化石的价值，很重要的一点就是它保留了中国传统曲牌体的创作和演唱特点，是保留下来的研究中国古典戏曲的唯一活体，堪称“百戏之祖”。 昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。

昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
    京剧

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧角色的行当分为生、旦、净、丑四大行。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等。

中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种，常见剧种有：越剧、淮剧、扬剧、粤剧、川剧、河南豫剧、安徽黄梅戏、评剧等。

1. 中国京剧艺术网 http://www.jing{域名已经过期}/

2. 中国越剧网 http://www.cnyu{域名已经过期}/

3．画家关良官方网站 http://{域名已经过期}/

4. 如何看待昆曲与京剧的关系与地位

http://www.xi{域名已经过期}/html/kunqu/20110203/23084.html

5. 奥运会开幕式为何昆曲与京剧齐名 http://liyanyuze.bl{域名已经过期}/96884251.html